Carme Porta ProfileProfessor of the Faculty of Fine Arts University of Barcelona. October 1998 - Present ( 18 years ) Teacher of the Department of Painting of the Faculty of Fine Arts. Search Teaching in the field of reading and practice of contemporary art. Search Of new materials involved in the conception of the work of contemporary art , especially in the field of painting. Search Of new materials that are part of contemporary printmaking . Coordinator Master of Contemporary Artistic Creation Fine Arts Faculty of the University of Barcelona. ( 2012-2016 ) . |
TrajectoriaProfessora i artista de la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. El meu treball artístic es desenvolupa bàsicament per mitjà del llenguatge pictòric, doncs aquest per sí mateix adquireix en la meva feina una força representativa molt important, tot i que resalto també el meu interès en vers l’obra d’art interdisciplinària i que parla des dels marges de diferents disciplines artístiques. De manera resumida, la meva trajectòria artística comença amb la formació de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, tot i que que de manera contínua he participat en projectes de recerca que versen sobre la lectura transversal de l’obra d’art contemporània, tanmateix la implicació i la presència de materials nous en el camp de la gràfica, la pintura i també l’escultura. Resum de l’obra artísticaExposicions individuals i certamens artístics des de l’any 2000.
Exposiciones colectives (des de el año 2000)
Altres activitats artístiques:Treball interdisciplinari entre el camp de la pintura i el de la dansa, recerca que ha donat lloc a performances com la presentació de “Blau més Blau” a la galeria Atelier de Barcelona, treball portat a terme juntament amb la ballarina i coreógrafa de dansa contemporània Ana Mitthelholzen i també en el disseny de l’ escenografia de l’obra “Titànic”, coregorafiada per la mateixa directora a l’escola de dansa “Ramon Soler”. La meva primera experiència de treball interdisciplinari entre les arts plàstiques i la dansa comença amb la professora de dansa i ballarina Charlotte Nielsen de la Universitat de Copenhague, amb qui vam portar a terme dos tallers de creació, “Cal.ligrafies del cos” i “L’escriptura del cos”, tallers que vam desenvolupar en els espais del MACBA durant els anys 2002 i 2004, entorn de les exposicions d’Antoni Tapies i Richard Hamilton. Darrerament la meva contribució a la dansa ha donat lloc a un treball videogràfic entorn de les coreografies "Trascendencia", “Trastorn” y “Divertimento” del coreógrafo Williams Castro . |
![<p>[Catalan]</p> “Blau més blau”, parla del mar com d’aquell espai obert i sublim, del qual però, nomes en podem percebre una part que es renova i transforma constantment, motiu pel qual parlar de moviment i de transit esdevé connatural, alhora que s’identifica amb un territorio imprecis i sense centre. Punt de partida susceptible de donar lloc a unes obres que flueixen entre la pintura, el gravat i l’escultura. </p>
<p>[Spanish]</p>“Blau més blau”, habla del mar como de aquel espacio abierto y sublime, del cual sin embargo, sólo podemos percibir una parte que se renueva y transforma constantemente, por lo que hablar de movimiento y de tránsito se convierte connatural a la vez que se identifica con un territorio impreciso y sin centro. Punto de partida susceptible de dar lugar a unas obras que fluyen entre la pintura, el grabado y la escultura. </p>
<p>[English]</p>“Blau més blau”, speaks of the sea like open and sublime space, however can only perceive a part that is renewed and constantly changing, so to speak of movement and transit becomes connatural while identified with an imprecise and centerless territory. Starting point susceptible of giving rise to works that flow between painting, printmaking and sculpture. </p>](_include/img/work/full/blau/main_blau.jpg)
![<p>[Catalan]</p> Títol que fa referència al procés de treball seguit en el desenvolupament de les obres, especialment en el tractament de l’espai.No hi ha res al començament, només trossos de paper d’antuvi treballats, el traç parla d’energia i el color d’un estat vibracional. És el xoc, el trànsit de la mirada entre el material creat prèviament el que desenvolupa un fluid, una successió de moviments que estructura la composició. Freqüències, transposició de fragments, construcció de simetries, dilució i destrucció de formes. Fil conductor que guia la corporització de l’espai i obre el diàleg entre el gravat i la pintura únicament amb l’intent, de descobrir correspodències noves.</p>
<p>[Spanish]</p> Título que hace referencia al proceso de trabajo seguido en el desarrollo de las obras, especialmente en el tratamiento del espacio. No hay nada al principio, sólo trozos de papel de antemano trabajados, el trazo habla de energía y el color de un estado vibracional. Es el choque, el tránsito de la mirada entre el material creado previamente el que desarrolla un fluido, una sucesión de movimientos que estructuran la composición. Frecuencias, transposición de fragmentos, construcción de simetrías, dilución y destrucción de formas. Hilo conductor que guía la corporización del espacio y abre el diálogo entre el grabado y la pintura únicamente con el intento, de descubrir correspondencias nuevas. </p>
<p>[English]</p> Title that refers to the work process followed in the development of works, especially in the treatment of space. There is nothing at first, just worked pieces of paper beforehand, the gesturee speaks of energy and the color of a vibrational state. It is the shock, the transit gaze between previously created material which develops a fluid, a succession of movements that structure the composition. Frequency transposition of fragments, construction of symmetries, dilution and destruction of forms. Thread that guides the tratment of space and open a dialogue between printmaking and painting only the attempt to discover new correspondence.</p>](_include/img/work/full/relat/main_relat.jpg)
![<p>[Catalan]</p>
<p>[Spanish]</p>
<p>[English]</p>](_include/img/work/full/breath/main_breath.jpg)
![<p>[Catalan]</p> Atrapar el silenci de la natura és una proposta que parla d’una experiència, d’un procés que implica mirar sense pressa, sense pretensions i amb una especial atenció per part nostra. Punt de partida que ens permet encetar un diàleg amb la naturalesa de igual a igual, i descobrir que el silenci que s’amaga rera les seves fomes és sinònim de la seva Bellesa.“Habitar el silenci per copsar un instant de bellesa, vol dir sentir l’ infinit per mitjà de les formes de la natura”
<p>[Spanish]</p> Atrapar el silencio de la naturaleza es una propuesta que habla de una experiencia, de un proceso que implica mirar sin prisa, sin pretensiones y con una especial atención por nuestra parte. Punto de partida que nos permite iniciar un diálogo con la naturaleza de igual a igual, y descubrir que el silencio que esconde detras de sus fomes es sinónimo de su belleza. 'Habitar el silencio para captar un instante de belleza, significa sentir el infinito por medio de las formas de la naturaleza'
<p>[English]</p> Catch the silence of nature is a proposal that speaks of an experience, a process that involves looking unhurried, unpretentious and with a special attention from our part. Starting point that allows us to start a dialogue with nature as equals, and discovered that the silence that hides behind its fomes is synonymous with its beauty. 'Living the silence to catch a moment of beauty, it means to feel the infinite through the forms of nature.'](_include/img/work/full/wild/main_beauty.jpg)
